Кристина Хоменко

"... Если вас передергивает от звука выстрела пистолета; Вы любите смотреть жизни прямо в лицо со всеми её проблемами и бедами; Вы знаете насколько далек наш мир от совершенства и обладаете чувством юмора, порой черного юмора, но очень меткого и циничного; Вы молоды и горячи сердцем и мыслями - Тогда этот спектакль для Вас!" Больше о спектакле на: http://theater-kiev.livejournal.com/9430.html.

"... Если вас передергивает от звука выстрела пистолета? Вы любите смотреть жизни прямо в лицо со всеми её проблемами и бедами? Вы знаете насколько далек наш мир от совершенства и обладаете чувством юмора, порой черного юмора, но очень меткого и циничного? Вы молоды и горячи сердцем и мыслями? Тогда этот спектакль для вас!" Больше о спектакле на http://theater-kiev.livejournal.com/9430.html.

Больше о спектакле на http://theater-kiev.livejournal.com/9166.html. Спектакль обычно идет днем на маленькой сцене, зайдите не него просто так, не как в театр, а как в гости к другу, вместе с теми кого любите и цените, просто так, для хорошего настроения, для радостного продолжения выходного. http://theater-kiev.livejournal.com/9166.htm

(Больше о спектакле на http://theater-kiev.livejournal.com/8857.html ). Вистава однозначно не підходить для хрестоматійного вивчення твору Івана Франка. Але дуже добре підходить для виховних цілей, адже театр в певній мірі покликаний і виховувати нас, нашу мораль і проводити грань між добром і злом, правдою і кривдою, справжнім і фальшем, любов’ю і байдужістю. Це скоріше ілюстрація до твору, ілюстрація того, що відбувалось в душах героїв, те чого не передасть ні один фільм і не опише жодне слово, те що може передати і донести тільки наживо людина яка знаходиться зовсім поруч. Напевно, в цій виставі все те що Франко уявляв. Уявляв на рівні образів, без літер. Що мені не сподобалось в цій виставі? Надзвичайно багато всього, від підбору акторів до їх гри. Занадто сильний образ вдалось втілити Білоусу, він буквально затьмарює всіх інших. Анна перед нами вже зовсім не те тихе і покірне своїй долі дитя, що десь глибоко в серці ховає такі справжні і щирі почуття, котрі тільки і можуть бути у такого чистого створіння. І Микола, її чоловік, зовсім не так вже й безкінечно любить свою дружину, а скоріше слабкий і недалекий, з болем і відчаєм звісно справжнім (слід віддати шану грі Миколи Григоренко). Як для мене ці два образи до кінця не розкриті. Якщо виходити з того що бачимо на сцені виходить наступне: час дії радянський союз, місце дії село, або навіть маленьке містечко, ситуація – Хлопець пішов служити, дівчина його не дочекалась і вийшла заміж за іншого, а він вирішив помститись зводячи з глузду всіх і її, і її чоловіка, і мабуть, частково, себе. Анна не те щоб не кохає Михайла, вона просто не знає з ким її краще. Бо й з чоловіком в неї досить інтимні відносини, та голову не покидають мрії про інше життя. Взагалі дивно, як зберігши сюжетну лінію, вистава вийшла зовсім не про те, про що писав Франко, зовсім не ті проблеми, не ті люди, і не ті муки терзають їх серця. І смерть не рятунок з того пекла де вони опинилися, а якийсь жорстокий і невмолимий поворот долі. Можливо справа в тому , що людина яка ставила виставу грає на сцені, та Станіславський між іншим теж грав в своїх виставах. Складно напевно акторам стояти там разом з режисером =) А якщо серйозно, то від того що Білоус на сцені в головній ролі постановка тільки виграла, хоча явний акцент і пальма першості на ньому, здається, це допомагає головному герою сяяти ще яскравіше... (Больше о спектакле на http://theater-kiev.livejournal.com/8857.html ).

Больше о спектакле здесь http://theater-kiev.livejournal.com/8441.html. Может я наивная, несведущая и восторженная девочка, которая употребила в этой статье все хорошие слова и возвышенные сравнения что знала, но в наш циничный век, когда скепсис считается полезным и воистину прогрессивным свойством, так хочется сказать то, что на самом деле думаешь. И, полагаю, что как для лести, то в написанном мной уж слишком много восторгов. http://theater-kiev.livejournal.com/8441.html

«May be I, may be you» (Scorpions) (Більше про виставу на http://theater-kiev.livejournal.com/7868.html ) «Можливо я, можливо ти…» слова з легендарної пісні легендарної групи, що лунають на протязі всієї вистави, і звучать зараз в моєму плеєрі поки я пишу цей відгук. Неймовірна історія кохання і звичайна історія життя. Про те як людина живе і заради чого вона живе. Я вже з початку театрального сезону чула від знайомих багато теплих слів про цю виставу, тому лише після покупки квитків дійшли руки прочитати більш ґрунтовні відгуки в Інтернеті і мій оптимістичний запал мало не згас,а дарма. Дарма, тому що це дійсно «Гімн демократичної молоді», як пісня Scorpions, як епоха 90х і як ті двоє, що живуть на повну і так щиро кохають. А кому як не молодим це знати, це розуміти і це відчувати? Вистава для нас і про нас. Було дуже приємно бачити в залі старшокласників, щиро зацікавлених і вражених тим, що вони побачили на сцені сьогодні. Знаєте, у нас підростає чудова молодь і я дуже рада що їй є на чому рости, саме на таких виставах. Режисура. Юрій Одинокий – Браво! Саме ця його вистава прорвала плотину мого захвату! Режисура справді талановита, хоч я і скептично відношусь до сучасних постановок і часом в мене волосся на голові шевелилось і щелепа падала до підлоги від певних моментів на сцені ( наприклад, лікарі-ангели в скафандрах), але буквально декілька хвилин терпіння і стає зрозуміло, що це лише сон, а кому, власне, не снились і ще більш химерні сни? Мені сподобалось як обіграні початок і кінець майже всіх мізансцен. Моментами, дуже нагадало вирізку кадрів з гарного фільму, а добитись такого ефекту на сцені це велика майстерність, адже ракурс в театрального режисера всього один. Їх пристрасть показано не просто сильно – це красиво, це: О, Диво Дивне на нашій сцені – НЕ Вульгарно! І я щаслива. Коробки, ліхтарі злітної смуги, справжній дощ, ноги вмуровані в бетон, клоуни і феєрверки – це дійсно влучно і красиво. Що ж стосується не нормативної лексики, то я б хотіла вас особливо попередити мати в виставі є і в досить грубій формі, та не дивлячись не те, що я ярий противник такого словникового запасу дивлячись на світ в якому живу – впізнаю в ньому. Це не ненормативна лексика – це біль і відчай. І не дивлячись на наявність матів їх рівно стільки і вони саме там де і скільки потрібно, щоб збалансувати на самій грані мистецтва, буденності і формату камеді клаб. Та все ж переживаю, що вас може неприємно вразити тому попереджаю – будьте готові!) Неймовірно сильно сподобався Дмитро Чернов, в головній ролі, дуже мужній і сильний образ, зовсім не тупого братка, чого напередодні остерігалася і не наївного дурного хлопчиська, а нормального дорослого мужика. І скільки знайомих для себе рис я знайшла в його образі… А його невгомонна подруга Марта, яку неповторно зіграла Тетяна Шляхова. Затримую подих від того наскільки вони справжні в своєму бажанні жити на повну, бити вільними, літати, і нехай про її мопед можна лише пожартувати що вона на ньому їздить, як «смертник на табуретці», але в цьому вся вона і певно все те що його в ній так приваблює. Їх сварки на рівному місці і палкі примирення, бандитські розбори, блискучий гумор, серйозна розмова в гейському клубі, складнощі перекладу з англійської на українську проповідей, особливості ведення бізнесу в епоху первинного накопиченні капіталу, а також абсолютно довільна трактовка певних економічних термінів змусять сміятись і серйозно задуматись, але не залишать байдужим і безучасним до дійства на сцені. Ложка дьогтю в бочці меду. Одну маленьку крапельку дьогтю я вже влила розповівши про ненормативну лексику в виставі. А друга це жахливо знівечена сцена прощання Саши і Марти – там все просто супер, до того моменту як вона не почала пригати в класики по сцені… Я щось там зовсім не зрозуміла, і зовсім мені не до душі цей момент прийшовся. В цілому спектакль на Ура! Дуже рада, що нарешті на нього сходила. Це та вистава, на мою думку, котру мають побачити підлітки і молодь і яка прийдеться їм до душі. Тому що вона настільки сильно про нас, про наше бажання свободи, швидкості, гострих вражень, яскравих подій, романтики і серйозно-комічно-сатиричного розуміння життя і його законів про які часом забуваєш крізь рожеві окуляри. Дуже раджу! (Більше про виставу на http://theater-kiev.livejournal.com/7868.html )

«Я узнал, что у всякого петуха есть Испания, что она у него находится под перьями» http://theater-kiev.livejournal.com/8005.html Никогда мне не был близок Гоголь ни в сознательном возрасте, ни в хрупкие школьные годы. Не понимала я тогда, да и сейчас ни его произведений, ни его биографию. Но каждый раз слушая аргументы за его талант и вклад в литературу чувствую себя не ловко. И вот с такими аргументами мне помогли побороться в центре Леся Курбаса Марк Нестантинер (режиссер спектакля) и Виталий Линецкий. Возможно, если вы такой же не фанат Гоголя как и я, этот спектакль будет как нельзя более кстати. В первую очередь хочется отдать дань уважения мастерству Виталия. Знаете, есть такие актеры, которым не нужен никакой специальный драматический антураж, декорации, костюмы, свет, музыка, спецэффекты, все есть и дополняет спектакль, но ты четко осознаешь, если бы это была даже абсолютно пустая площадка, даже не в сценическом полумраке, а при свете дня, то ты с таким же восторгом и трепетом был бы прикован к месту и не мог отвести глаз от человека на сцене. Это не талант, талант это другое, а это именно мастерство, когда весь зал сидит абсолютно тихо, в полной причастности к происходящему не сцене и порой не то что не шевелится, а кажется даже не дышит, понимаешь дело не в том что перед тобою талант, перед тобою мастер, как писал еще Булгаков. Я не знаю как описать это словами, его ковыляющая походка, в которой все безразличие к жизни героя повести Гоголя Поприщина, его мимика в которой словно маски меняется человек из вроде абсолютно нормального и вменяемого, до полного безумия с выпяченными блуждающими глазами, его интонация спокойная и размеренная, вдруг прерываемая внезапным вскриком, да так что тебя внутренне переворачивает, как и главного персонажа. Что уж говорить про луну в кармане и внезапную подпись Фердининда VIII красками на стене. Герой Гоголя действительно оживает не в каком-то странном и не понятном образе судя по произведению, я очень даже по-настоящему. Что перед нами на сцене: человеческая трагедия или злостная пародия на человечество? Можно долго рассуждать о том что нам хотел сказать Гоголь своими «Записками…» и хотел ли вообще что-то сказать, но мне представляется целесообразным говорить о увиденном, а не о задуманном. Итак: Поприщин, человек грамотный, но мелочный, одинокий и мечтательный, заблудившийся в своих воздушных замках. Его рассуждения поначалу не лишены логики, но чем дальше, тем парадоксальнее и абсурднее звучат. Сами по себе обрывки его фраз не лишены здравого смысла, но форма рассуждений странная, что скрывается а этим полный бред или тайный гений. Ведь как прозорлива фраза «Когда Англия нюхает табак, то Франция чихает», и сколько еще таких парадоксов может подметить внимательный слушатель, скажем. к примеру, про тех же собачек… Хочется ли смеяться? Хочется. Становиться ли не по себе от увиденного на сцене? Становиться. Как-то по-дурацки у него все сложилось в 40 лет, и плакать и смеяться. А лучше просто наслаждаться замечательной игрой, замечательного актера, воплотившего сложного и не однозначного гоголевского персонажа, от которого хочется почему-то откреститься, как от бреда сумасшедшего, а с другой стороны интересно послушать, потому что знакомо. Это спектакль о нашем сумасшедшем мире, где в каждом живет свой собственный сумасшедший, просто мы не выпускаем его наружу погулять, а вот Марк Нестантинер выпустил. Что из этого получилось судите сами. Мне понравилось. http://theater-kiev.livejournal.com/8005.html

больше о спектакле на http://theater-kiev.livejournal.com/7488.html "Они просто люди, просто дети, но уже с первой сцены, с первого диалога, понятно – произошло что-то ужасное и если вы читали аннотацию то знаете что, а если нет, то просто чувствуете это....Это не просто социальный спектакль, он также очень личный, о том на что вы готовы пойти ради дружбы, ради страсти, денег, ради понтов, самоутверждения или возможно желания любить и быть любимым… Это спектакль не только об этнической проблеме, он о монстре живущем в каждом из нас" http://theater-kiev.livejournal.com/7488.html

Что для вас является символом уставшего города? Угрюмые люди в метро, вяло возвращающиеся поздно вечером домой прохожие, длинная и молчаливая очередь, что-нибудь еще... Черный квадрат считает, что наилучшим символом уставшего города являются бомжи, эти извечные пивные джентльмены в потертых фраках, которые порою так красочно могут расписать свою предыдущую жизнь и так откровенно, счемяще описать какой-то самый заурядный житейский сюжет. http://theater-kiev.livejournal.com/7393.html Все мы люди, и вне зависимости от того чем занимаемся, как одеты – настоящим в нас является лишь то, что спрятано внутри, чего мы хотим, о чем мечтаем. Что бы увидеть мир из нутрии нужно просто закрыть глаза. Просто закрыть глаза, что бы научится видеть настоящее благородство и человечность в тех кто, кажется, внешне его уже совсем утратил. Это история о жизни, о многих жизнях. О простой девочке, которая потеряла в автокатастрофе родителей и зрение, о её доброте и чистом сердце. Это история о маленьком мальчике и его первых, таких сильных детских обидах, от которых мурашки по коже и душу выворачивает на изнанку. Это история о взрослой женщине и её таком простом и естественном желании иметь ребенка, ради чего она готова пойти на все. Это даже в какой-то мере история о вере в Бога и желании жить по-другому, вере в свое предназначение, даже если ты на самом дне, на дне бутылки. Это сказка о снах и мечтах, и о том что иногда они сбываются, но чаще все же нет… Это сказка о том что никогда не поздно быть человеком здесь и сейчас, даже если у тебя это не всегда получалось когда-то давно. Это сказка о такой чистой любви, о такой человечности, что понимаешь так бывает только в сказках. Сюжет. Сюжет довольно простой – жизнь, лавочка в парке и люди, большой город вокруг, немножко сердечной доброты и как в любой сказке, конечно же, в меру самых настоящих чудес. Чудес, которые создают люди с еще не остывшими сердцами жаждущими гореть ярким пламенем. Это четыре, может пять, отдельных историй, связанных между собой, но эта связь заметна не сразу. Все эти истории это цепочка событий, рождения и перерождения человеческих душ, как-то подсознательно очень связанных между собой. Это как роман, изредка перерываемый и дополняемый хорошими короткометражками о девушках ждущих своей большой любви и зарывающих перед нею дверь на самом пороге, о мальчике и Карлсоне, о том что кто-то вырос, а у кого-то варенье забродило. Вобщем-то хороший и поучительный сюжет получился у этой сказки. Немая сцена в конце – как и положено большому знаку восклицания в словах не нуждается. Ложка дегтя в бочке меда. Видела это спектакль год назад и не стану все списывать на первое, более сильное впечатление, так как для точности веду запись цитат спектакля. И вот я была неприятно удивлена теми изменениями, которые потерпел текс впоследствии импровизации на сцене. Безусловно Черный Квадрат не просто театр и специфика его такова что импровизация не только возможна но и приветствуется и поощряется, и все было бы хорошо если бы было во благо. В данном случае импровизация пошла явно невпроворот. Несколько очень интересных диалогов, которые мне удалось записать прошлый раз, сейчас были скомканы и поблекшими. Хотя, конечно, смешными и интересными. Но я то теперь знаю что хорошее можно сделать лучше!) А если выключить злого и придирчивого критика, то очень хорошо, весело, по-доброму и иногда немножко грустно. Я очень рада, что в ЧК есть такой замечательный спектакль! Не зря на него не стихает ажиотаж) http://theater-kiev.livejournal.com/7393.html

«Одной любви не достаточно что бы продраться через все дерьмо которое нас окружает» theater-kiev.livejournal.com Это абсолютно не спектакль этого театра. Что в принципе не удивительно учитывая то, в рамках какого проекта он стартовал. В общем, я думаю, что Театр русской драмы и ребята молодцы – решили запустить такую идею. Этот театр всегда был самым топовым для меня по количеству хороших спектаклей на квадратный сантиметр афиши. Потому изначально я настроена очень положительно. Последним временем много бываю в молодых театрах Киева потому к постановкам такого рода «привыкла» и меня не резанула «свежесть темы», но я вполне себе отдаю отчет что среднестатистический зритель русской драмы с уже развитым и привитым этим театром хорошим вкусом, может мягко говоря поперхнуться смотря на действие на сцене. Ведь, не даром, во время спектакля громче всего смеялась молодежь рядом со мной, слегка улыбались люди по старше, а вот подавляющее большинство все же было в легком шоке. И все таки учитывая все факторы спектакль хороший. Главное не забыть чувство юмора на диване когда собираетесь на него идти.) Он вообще не нацелен на то что бы заставить вас задуматься, на то что бы поразить, удивить, посмотреть по новому на мир. Трагизма в нем не хватает однозначно. Половину спектакля повторяется одна мысль «я хочу тебя бросить, но не знаю как», тоесть отношения героев на сцене не развиваются. Нет, ну логически нам рассказаны начало истории, середина и конец. Обыграно красиво лишь начало, но очень быстрое и короткое (сцена в закусочной и первое свидание). Конец же фактически начался сразу после первого свидания с нытья в офисе Тома. Мне как впечатлительной барышне было приятно послушать некоторые признания актеров в пылких чувствах на сцене, но не более того. Они в своих чувствах и душевных метаниях не достигли какого-то логического решения, развязки, они не родились в них на сцене и не умерли в них, если можно так выразиться. Да, бесспорно сыграли накал страстей хорошо и искренье, но уж слишком долгий получился этот накал, слишком мучительный, скорее даже вымученный. Есть такие спектакли после которых хочется сказать «Ну и…?». Вот это именно такой. О том, что сходила на него не жалею. Так как, повторюсь, я барышня впечатлительная и история эта мне по-своему близка, но второй бы раз ни за что не пошла. Если бы кто-то из друзей спросил мой совет, то отправила бы их на него при условии что они не заядлые театралы. Сори за такую уж черную критику… Да, и цена на билеты не порадовала, боюсь попасть впросак, но выскажу догадку что декорации из офисной мебели и жалюзи видимо взяли на себя большую часть этой сумы.theater-kiev.livejournal.com

1 | 2 | 3