Зима 2009-2010

Выставка работ Александра Бабака. В творчестве художника сохранилось то, что в последние десятилетия казалось начисто вытесненным на периферию напористым постмодерном – практика живописания, создания станковой картины, ценность работы художника над холстом. Полотна – часто нефигуративны по исполнению, построены на интенсивных колористических экспериментах. Это территория насыщенного цвета, торжество ярких красок и контрастных сочетаний.

От торжества технологии, диктата машин, готовых визуальных образов никуда не деться. Новая и всепроникающая философия искусства превращает само искусство в разновидность социального аттракциона, тем более беспроигрышного, что он предполагает неограниченное тиражирование, серийность, возведенную в принцип. И живопись входит в моду, устав от машинерии, люди обращают свой взгляд к более традиционным по форме вещам. Пейзаж Бабака, цветущий во всех смыслах.

Бабак – художник, про которого говорят: «он связан с землей и космосом». Он видит символ и знак в цвете, жесте, фигуре. Земля для Бабака – не только предмет «изображения», но и предмет «преображения». Художник органично живет и творит – полотно врастает в раму неба и замирает.

«Земельное» мышление воплощается в том, что искусством является все, находящееся на земле, под землей и связанное с землей. Земля – универсальный медиатор, земля является предисторическим условием любого опыта, ведь все, что бы ни создавалось и ни делалось в мире, создается и делается «на земле», отталкивается от земли как от фактора, делающего возможным каждое действие.

Бабак говорит, что последнее время вернулся к реалистичным пейзажам, но они «не совсем реалистичны  – когда выходишь на гору, смотришь вокруг – орнаментальная картина получается».

Автор сосредоточен на передаче самого течения времени и трансформации жизни: это прежде всего набор процессов, действий, состояний и собственно живописного или предметного воплощения. В работах художника можна пережить ландшафт и историю как конкретно-чувственный опыт.