Начинайте новый арт-сезон вместе с нами, чтобы искусство стало непрерывным источником вдохновения и подтолкнуло к новым открытиям. Все выставки из этой статьи хороши по наполнению, но по тем или иным признакам заняли разные позиции рейтинга.
1. VOLOSHYN GALLERY
АНАСТАСИЯ ПОДЕРВЯНСЬКАЯ / ТАТЬЯНА РУСЕЦКАЯ. NEW ICON
В сентябре в Voloshyn Gallery будет представлена выставка Анастасии Подервянской и Татьяны Русецкой New Icon. Экспозицию составят живописные работы, картины из текстиля, а также интерактивная инсталляция, участниками которой станут сами посетители выставки.
New Icon – это попытка современного визуального переосмысления традиционных иконописных сюжетов, эмоционального преобразования и придания нового значения каноническим образам. В этом совместном проекте художницы размышляют о божественной сущности человека и человечности Бога, используя сочетание украинского декоративизма и этно-романтизма, а также элементов комикса, которые придают произведениям мультикультурного значения, выводят за пределы архаично-традиционных представлений. Синтез традиционных техник и канонов с современными технологиями и видением создают новое звучание. Часть экспозиции – это интерактивная инсталляция. Так как икона не только изображает сверхчувствительную реальность, но и представляет ее, эта инсталляция провоцирует взаимопроникновение личности в плоскость воображаемого, переменного, но визуально насыщенного многослойного мира, проявляя новые черты. Целью данной работы является фотофиксация момента, распространение нового образа, который и есть суть выставки, ведь неотъемлемой частью мироздания является человек.
Проект демонстрирует, что современная икона все чаще отказывается от повествования, тяготея стать настоящим пророчеством. Ведь каждый иконописец – это пророк, потому что он просто и реалистично говорит о будущем, определяя элементы нашей эмпирической реальности которая перейдет через огонь смерти в воскресение.
Даты: 7 – 24 сентября
2. PORT CREATIVE HUB
ОКСАНА КАНІВЕЦЬ. AWAY FROM REALITY /ГЕТЬ ВІД РЕАЛЬНОСТІ
В сентябре в Port creative hub будет представлен фотопроект Оксаны Канивец «Away from reality / Прочь от реальности». Это проект о закрытости, об уходе от важных и сложных вопросов личности, о проблемах в межличностных, межкультурных и социально-политических отношениях. Экспозицию составят 10 черно-белых диптихов, которые сопоставляют портрет и пейзаж. Портрет в данном случае представляет собой собирательный образ невротических проявлений личности. Пейзаж отражает определенную конструкцию реальности, создаваемую человеком в состоянии угнетения, нападения клаустрофобии или паники. Воображение субъекта не перестает создавать все новые и новые реальности, которые существуют непродолжительное время, и часто – только в воображении их создателей.
Проект снимался на различные плёночные среднеформатные камеры. Портретная часть снята в Украине, пейзажная часть вдохновлена минималистичной эстетикой Северной Европы.
Даты: 12 – 26 сентября
3. НАЦИОНАЛЬНЫЙ ЦЕНТР ДОВЖЕНКО И ЩЕРБЕНКО АРТ ЦЕНТР
АННА НАДУДА. ИНТРОСТРУКТУРА (В РАМКАХ ГОГОЛЬFEST 2017)
В рамках ГОГОЛЬFEST 2017 откроется фестивальный портал - бруталистичное временное пространство, которое будет действовать для экспозиций public art, перформансов и неформатных дискуссий, презентаций художественных социальных инициатив, урбанистического садоводства и общения с кофе и вином.
Портал начал свою работу 6 сентября во фойе на первом этаже Национального центра Александра Довженко (ул. Васильковская, 1) с презентации масштабной интерактивной аудио-визуальной инсталляции "Интроструктура" художницы Анны Надуда при поддержке Щербенко Арт Центра. "Интроструктура" представляет собой концептуальную интерактивную инсталляцию, встроенную в пространство Довженко-Центра: объекты, объединенные в ней, предстанут перед зрителями визуальной метафорой путешествия "от ума к сердцу". В экспозиции также будет присутствовать уникальное авторское видео 2010 года, которое не экспонировалось до этого проекта. Аудиальная часть инсталляции создана Федором Сивцовым (SYODA)
Даты: 6 – 17 сентября
4. GALLERY 83
ТАТЬЯНА ЧЕРЕВАНЬ. ENSŌ: КОЛО ЖИТТЯ
Арт-проект художницы Татьяны Черевань «Ensō. Круг Жизни» – это 8 живописных работ, видеофильм, а также графические и живописные зарисовки из путешествия в Таиланд. Художница обращается к деликатным и одновременно мощным женских образам, но не для воспевания их красоты, а стремясь показать через них «бесконечность в завершённости». Проект был создан после путешествия художницы на тайский остров Самуи. Во время первого визита туда в 2014 году, Татьяна и ее семья встретили заброшенную галерею. Местный мастер, когда-то владевший ею, уже давно умер, но путешественникам удалось познакомиться и подружиться с его внучкой. Вернувшись на Самуи уже через три года, в 2017, Татьяна вновь посетила это место, обнаружив его в ужасном состоянии. С разрешения наследницы, в новом проекте было использовано несколько полотен художника.
Подобный символический жест, который дарит работам «вторую жизнь», воспринимается еще более отчетливо, учитывая те изображения, которые изначально были на них: все полотна были интересными образцами дзэнского каллиграфического мотива, известного как ensō (Энсо). Энсо - это круг, буддистский знак целостности, просветление, цикличности и пустоты: как говорится в Сутре Сердца.
Даты: 12 – 24 сентября
5. YA GALLERY
ОЛЕКСАНДР ПРИМАК. СПОСІБ ЖИТТЯ
В сентябре в Я Галерее открывается проект фотографа Александра Примака «Образ жизни», который посвящён непростой и актуальной для Украины темы внутренней миграции – из маленьких деревушек и сёл в большие города.
– Печаль и отчаяние поглощают каждого путешествующего, когда голос с GPS-навигатора сообщает о прибытии в конечную точку маршрута - но села, которое ты хотел посетить, уже нет. И только залежи черных бревен, которые просматриваются через густые заросли кустарника, вдоль дороги, подсказывают, что здесь когда-то жили люди. Март 1991 в Украине исчезло примерно 640 сельских населенных пунктов. За последние десять лет сельское население в Украине только сокращалось, непрерывный отток людей из сёл в города происходит и сейчас…, – рассказывает Александр Примак, фотограф.
Даты: 7 – 23 сентября
6. ЦЕХ
РУСТАМ МІРЗОЄВ. МАЙЖЕ РЕАЛЬНІСТЬ
Исследуя «параллельную реальность», а именно воспоминания, сновидения, психоделические состояния, Рустам Мирзоев пришёл к своим собственным выводам. «Реальность ныне забыта – реальность невысказанного, мистического, страшного и прекрасного в одночасье. Постепенно её было вытеснено, заменено современной – виртуальной. Страшной и прекрасной, но не настоящей», – размышляет автор.
Работая в традиционной для себя технике, соединяя уголь и акрил, художник создал 11 больших полотен для зрителя. Концепция проекта напоминает создание (трансмутацию) средневековыми алхимиками золота или так называемого философского камня. Вне всякого сомнения, алхимия творца и есть его Реальное.
Даты: до 1 октября
7. SPIVAKOVSKA ART:EGO CULTURE CENTER
КОЛЛЕКТИВНАЯ ВЫСТАВКА. PURE WHITE
В экспозицию выставки вошли работы украинских современных художников в белых тонах. Картины были отобраны по результатам ежегодного конкурса для художников от Лики Спиваковской. Это беспрецедентная возможность для молодых авторов представить публике свои работы наравне с мэтрами современного искусства, приняв участие в ежегодной выставке в Spivakovska art:ego culture center.
Даты: 16 – 23 сентября
8. КАРАСЬ ГАЛЕРЕЯ
ВИКТОР ПОКИДАНЕЦ. ЦИАНИСТЫЙ КАЛИЙ
В сентябре в галерее Карась пройдёт выставка Виктора Покиданца «Цианистый калий», которая является своеобразным продолжением прошлогодней серии графических объектов «The BOX», однако теперь работы исполнены уже в живописной технике. При этом художник опять аппелирует к теме наивного иллюстратива и визуально-текстовых стереотипов.
Даты: 4 – 23 сентября
9. ГАЛЕРЕЯ ХУДГРАФ
МАРКО ГАЛАНЕВИЧ. КІЛЬКА ОБЕРТІВ ЗЕМЛІ
В галерее ХудГраф в сентябре пройдёт фотовыставка солиста группы «ДахаБраха» Марка Галаневича «Кілька обертів Землі». В проект вошли снимки, которые музыкант сделал во время гастролей с группой за рубежом. Сначала Марко публиковал их в Facebook, но впоследствии решил, что фотографии нужно показать широкой общественности. Для Марка все эти тысячи фотографий представляют собой попытку познакомить украинских поклонников группы «ДахаБраха» с тем, что видят музыканты. Открыть окно в мир и открыть себя миру. Ведь, когда фотографирует музыкант, он как-будто меняет способ восприятия и воспроизведения, визуализирует вместо того, чтобы вербализировать. Возможно, фотография для Марка – своего рода дзен-упражнение: вдохнуть неразбавленной живой жизни, чтобы потом вернуться на сцену и сделать из мгновения вечность.
Даты: до 13 сентября
10. DYMCHUK GALLERY
ВЛАДИМИР УМАНЕНКО. ПЛАТТЬОПИС
В сентябре в Dymchuk gallery будет представлен проект Владимира Уманенко. «Платтьопис» – это впечатление о скорости бытия и сложном многообразии проявлений в простом действии. Именно возможность сделать личный акт творчества коллективным видом спорта и двигало авторами проекта. Интроспекция – самонаблюдение – извлечение знаний из наблюдения за собой – вот таким психотермином пользовался дизайнер, отшивая платья. Собирал их по ассоциациям, которые подсказывал материал, готовил их как холсты для дальнейшей работы. Белые платья, разосланные всем желающим, являлись письмами-приглашениями к диалогу внутри акции, белые пространства предполагалось заполнить своими видениями, уравненными одной темой – всем предложено писать портрет, портрет любой сущности, видимой автором.
Платья разлетелись по миру, стали основами работ художниц и вернулись иными. Чистые листы заполнились их видениями, портретами реальных и вымышленных сущностей, текстами о важном и декором, подтверждающим плотность мыслей. Авторы разные, посему и техника, и решение разнятся. В этом проект выходил за внутренние границы и становился общедоступным. Теперь незримое противостояние создателя и материала в выставочном пространстве продолжает вибрировать уже в зрителе.
Даты: до 1 октября
11. AMERICA HOUSE KIEV
ОЛЕСЯ ТРОФИМЕНКО / ЯРОСЛАВ КОЛОМІЙЧУК. THE NOISE
Пропаганда, подобно одеялу, накрывает разум человека искусственно созданными информационными сетями, создавая комфортные условия для сна критической мысли. Методы "многократного повторения", "навешивания ярлыков", "дегуманизации врага", которыми пользуется пропаганда на протяжении веков, вызывают у реципиента ощущение тревожной неуверенности и страха и одновременно указывают на безотказный способ избавиться от подобных эмоций. Но возможно ли создать эффективное противодействие этим манипулятивным воздействиям? Работая с элементами телевизионного шума, в проекте "The Noise" художники Олеся Трофименко и Ярослав Коломийчук разоблачают механизмы влияния пропаганды и делают доступным для зрителя их истинное значение.
Даты: 6 – 26 сентября
12. МУЗЕЙ ИСТОРИИ КИЕВА
ЛЕСЯ МАРУЩАК. KRAÏNA: I AM THE LAND
В сентябре в музее истории Киева презентуют проект фотографа Леси Марущак KRAÏNA: I AM THE LAND. Выставка являет собой жест проявления уважения к Канаде, которая в этом году празднует свое 150-летие. Это один из проектов, которые в течении 2017 года проводятся в Украине по случаю этой даты.
Мультимедийная инсталляция проекта – это своеобразная «воображаемая география», где размыты время, идентичность, история и абстрактные духовные понятия. Проект побуждает не забывать свои этнические корни и не терять собственную идентичность, культуру и традиции, несмотря на глобализационные процессы современного общества и вопросы иммиграции.
Даты: 5 – 18 сентября
13. ТРИПТИХ АРТ
ВОЛОДИМИР ВЕШТАК / ІРИНА ВЕШТАК-ОСТРОМЕНСЬКА. LAGUNA VENETA. СКУЛЬПТУРА/АКВАРЕЛЬ
В сентябре галерея «Триптих АРТ» представляет выставку скульптуры Владимира Вештак и акварели Ирины Вештак-Остроменская «Laguna veneta».
«Художник и Венеция – это всегда особенная, сильно окрашенная эмоциями коллизия, состоящая, по выражению Борхеса, «из хрусталя и сумерек, сумерек вечных, нежных и не знающих ни вчера, ни завтра». Творческий роман души художника с венецианским ландшафтом бесконечен, неисчерпаем. В этом явлении –Венеции – есть даже особенная символичность культуры европейской цивилизации в целом. Отсюда происходит также множественность приемов, подходов, техник, средств в изображении каналов, мостов и соборов и мокрой коновязи пристани. Вторя великим литературным произведениям, написанным в Венеции, о Венеции, служа их роскошным фоном, существует таким образом и многочисленная многовековая живопись о Венеции, о ее непостижимом бытии…», – рассказывает Дмитрий Корсунь, арт-критик.
Даты: до 19 сентября
14. ГАЛЕРЕЯ НЮ АРТ
ВОЛОДИМИР ЛОБОДА. ЛЮДСЬКА КОМЕДІЯ
В сентябре в галерее Ню Арт будет представлена персональная выставка Владимира Лободы «Людська комедія». Картины, представленные в экспозиции, вызывают чувство узнаваемости индивидуальной манеры автора. Несомненно, данные работы можно назвать «классикой» искусства Владимира Лободы. Экспозиция состоит из нескольких частей, объединенных притяжением автора к глубоким философским обобщениям.
Даты: 5 – 30 сентября
15. ГАЛЕРЕЯ ART 14
ВЫСТАВКА АНЕЛЬ ТОЛКАЧЁВОЙ
Галерея ART 14 открывает выставочный сезон 2017 - 2018 экспозицией художницы Анель Толкачевой. Пейзажи Анель Толкачевой всегда эмоционально «прожитые» автором. Они иллюстрируют её мнение и настроение. Это образы внешнего мира, которые, благодаря авторской манере исполнения, стали символами ее внутреннего состояния, фактически «внутренними автопортретами». Произведения Анель Толкачевой – прекрасная возможность для зрителей прикоснуться к атмосфере живой традиции украинской художественной культуры.
Даты: 7 – 21 сентября
16. WHITE WORLD
ВЛАД КРИШОВСЬКИЙ. ЛЮДИ ГОЛОВИ КЛІТКИ
«Люди Голови Клітки» – первая часть проекта «Всесвіт Хічхайкера», масштабного творческого эксперимента, цель которого – художественная деконструкция основных стереотипов восприятия действительности. Художественная техника автора – это констатация увиденного, взгляд, который лишен предрассудков и стереотипов, присущих людям. Он может показаться странным, даже абсурдным или грубым, а в чем-то и смешным, но всегда очень острым и свежим. Выставка «Люди Голови Клітки» объединяет три цикла – Person, Story, Id, где представлены истории из жизни людей и других существ, их страхи и желания, бытовая мифология и культура, надежды и мечты. Живопись, скульптура, текст – всё становится художественным произведением в едином пространстве выставки, чтобы раскрыть абсурдность мира, в котором мы живем.
Даты: до 10 сентября
17. ФРАНЦУЗСКИЙ ИНСТИТУТ В УКРАИНЕ
ВЫСТАВКА ЕЛЕНЫ ПРИДУВАЛОВОЙ
В сентябре во Французском институте в Украине будет представлена выставка работ Елены Придуваловой. Полны ярких цветов, выполненные в неповторимом стиле, работы художницы приглашают зрителя увидеть «её Крым». Виды передают субтильную красоту Таврии, а также привязанность, не знающей границ, к земле, которую художница уже не может видеть, а только вспоминать.
Даты: 2 – 16 сентября
18. ZAVALNYI ART CENTER
ВАЛЕНТИНА КОЗЯР/МИХАЙЛО КИРИЛЕНКО/ІВАН КИРИЛЕНКО. НЕРОЗКРИТІ ТАЄМНИЦІ
Коллективный проект художников «Нераскрытые тайны» это путь познания, где своими творческими работами мастера Буковины ищут ответы на простые и вечные жизненные вопросы. Это путешествие к горизонту, творческие странствия, где задаешься вопросами и ищешь ответы. Художники, которые представили свои работы на выставке, относятся к творческой группе «Арт-Хотин» и принадлежат к плеяде художников-новаторов. Загадка их мышления, оригинальный способ доносить суть вещей, связь настоящего и древности: вот что отличает и объединяет художников Буковины.
Даты: до 14 сентября.
MUST SEE. SPECIAL EDITION
СОФІЙСЬКА ПЛОЩА
ДАР’Я КОЛЬЦОВА/ МІЖНАРОДНИЙ КОМІТЕТ ЧЕРВОНОГО ХРЕСТА
НОВИН НЕМАЄ, АЛЕ Я НЕ ВІРЮ
30 августа на Софиевской площади в Киеве открылась масштабная инсталляция под названием «Новостей нет, но я не верю ...». Это работа украинской художницы Дарьи Кольцовой, посвященная людям, которые пропали без вести, и их родным. Проект реализуется по инициативе делегации Международного комитета Красного Креста.
Данный проект – это метафорический лабиринт, насыщенный настоящими эмоциями и историями семей пропавших без вести с обеих сторон линии разграничения. Инсталляция отправляет гостей в путешествие сложным миром поисков и ожидания и помогает понять тех, кто хочет и имеет право знать, что случилось с их близкими. Лабиринт построен из фрагментов несуществующих больше домов, как будто из кусочков жизней, которые распались навсегда. Возможно ли выйти из этих запутанных коридоров неопределенности?
Даты: до 10 сентября
GOGOLFEST 2017
ВИЗУАЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В рамках международного фестиваля GOGOLFEST 2017 с 9 по 10 сентября помимо других событий на территории ВДНХ откроются два павильона визуальной программы: «Скульптурный проект Terra Firma» и «Искусство молодых Revision». В проекте примут участие художники из Украины, Польши, России, Казахстана, Австрии, Нидерландов, которые были приглашены в проект путем open-Call. Все они работают как в традиционных видах искусства, так и в новых, экспериментируют с материалами, пространством, часто используя междисциплинарные связи. Авторы представят уже существующие работы, а также создадут новые, создание которых уже идет как в Украине, так и в международных студиях.
Даты: 9-10 сентября.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ УКРАИНЫ
ПРОЕКТ ЭНЕИДА
В День Независимости Украины в Национальном художественном музее Украины открылась выставка о выдающемся произведении украинской литературы - "Энеиде" Котляревского. Это выставка "о" – о том, как одно произведение определило значительную часть культуры на века вперед, и чей отголосок мы чувствуем до сих пор.
Даты: до 29 ноября.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ТАРАСА ШЕВЧЕНКО
КОЛЛЕКТИВНАЯ ВЫСТАВКА ФИКСАЦИЯ МНИМОГО
Идея выставки «Фиксация мнимого» заключается в представлении произведений, содержание, идея и художественный язык которых актуализируют диалог визуального и медиа-искусства, поскольку на границе их взаимопроникновения формируется новый контекст изображаемого события.
Действительность сегодня фиксируется и ретранслируется различными медиа, которые проходят потоком через наше сознание, эмоции, ощущения, не оставляя времени даже на воспоминания о том, что мы видели. Сегодня медиа или формируют, или нивелируют ценностные ориентиры человека. И в этом контексте важны рефлексии художников на проблему постмедийнои сознания. Тотальное влияние медиа на сознание осмысливается многими художниками. Одни, обращаясь к теле-визуальному ряду превращают его в «стоп-кадр», что фиксируется и остается, очерчивая контуры пройденных событий, другие моделируют пространство современного человека, объективируя ее предметный мир.
Даты: 12 – 26 сентября.
МУЗЕЙ ХАНЕНКО
ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА КОНСТАНТИНА КАЛИНОВИЧА
ТЕНИ ЗИМНЕГО САДА
Музей Ханенко представляет выставку Константина Калиновича – известного мастера офорта и обладателя престижных художественных премий. Для Музея Ханенко творчество Калиновича интересно в первую очередь как современная интерпретация и развитие европейской классической традиции. Образы, созданные старыми мастерами, продолжают волновать нас и сегодня. Для Константина Калиновича они абсолютно актуальны - именно с помощью них он рассказывает свои истории о радости и боли бытия. Гуаши и акварели Калиновича символично и стилистически связаны с книжной миниатюрой позднего Средневековья, с изяществом ее рисунка и ярким колоритом.
В то же время, главным источником вдохновения для Калиновича остаётся творчество голландцев 17 века, особенно Вермеера и Аверкампа. При этом, работы украинского художника – это не просто виртуозная стилизация, "игра в старину". Это выражение современного человека, который постоянно переосмысливает себя - не случайно в произведениях Калиновича то тут, то там появляются часы как символ безудержного течения времени.
Даты: до 8 октября.
NEW ART PLACES
АРТ ЦУМ ПРОСТРАНСТВО
15 сентября на 7-м этаже киевского ЦУМа откроется новое арт-пространство выставкой украинского цифрового искусства "Petlyuk. Ryabchenko. Say", на которой будут представлены работы ведущих медиа-художников Украины: Сергея Петлюка, Степана Рябченко и Алексея Сая. Презентация цифрового искусства от украинских медиа-творцов демонстрирует выход на новый уровень общественной и культурной коммуникации и ситуации, когда искусство, вместо того, чтобы становиться товаром, выполняет просветительскую функцию и роль камертона, провоцирует культурные сдвиги и расширяет мировоззрение зрителя.
THE CORRIDOR - ART GALLERY
Искусство - вариант расслабления и переключения для многих трудоголиков. В коворкинге Платформа любят искусство, и решили выделить для современных украинских художников часть пространства. В августе состоялось открытие арт-коридора в коворкинге “Платформа”. Вниманию зрителя представлены картины нескольких современных украинских художников: Анны Бекерской, Ильи Янковского, Даши Майбороды.
Даты: до 25 сентября.
