История музыкальной группы Deep Purple

Gloss23 июля 2008, 13:22

Deep Purple (Дип Пёпл) — британская рок-группа, играющая в жанре хард-рок. Была образована в 1968 году под названием Roundabout. В апреле того же года название было изменено на Deep Purple. Группа считается одной из самых заметных и влиятельных в рок-музыке 1970-х, одними из основателей жанра хэви-метал (хотя причисление самих Deep Purple к металу остается спорным) и повлиявшими на всю последующую «тяжелую» музыку. Музыканты Deep Purple, в особенности гитарист Ричи Блэкмор, считаются образцом виртуозной игры.

Состав

За 40-летнюю историю существования группы её состав неоднократно менялся. Ударник Иэн Пэйс является единственным музыкантом, участвовавшим во всех составах Deep Purple.

Составы Deep Purple принято нумеровать Mark X (сокращённо MkX), где X — номер состава. Существуют два разных способа нумерации — хронологический и персональный. Первый даёт на два состава больше из-за того, что в 1984 и 1992 годах группа возвращалась к классическому составу Mark 2. Из-за этой неопределённости фанаты группы часто называют составы по имени участников, которые были заменены.

Mark 1 (апрель 1968 — июнь 1969):

Ritchie Blackmore — гитара

Rod Evans — вокал

Jon Lord — клавишные, бэк-вокал

Ian Paice — ударные

Nick Simper — бас-гитара, бэк-вокал

Mark 2 (июнь 1969 — 30 июня 1973)

Ritchie Blackmore — гитара

Ian Gillan — вокал

Roger Glover — бас-гитара, вокал

Jon Lord — клавишные

Ian Paice — ударные

Mark 3 (октябрь 1973 — 5 апреля 1975)

Ritchie Blackmore — гитара

David Coverdale — вокал

Glenn Hughes — бас-гитара, вокал

Jon Lord — клавишные

Ian Paice — ударные

Mark 4 (1975 — июль 1976)

Tommy Bolin — гитара, вокал

David Coverdale — вокал

Glenn Hughes — бас-гитара, вокал

Jon Lord — клавишные

Ian Paice — ударные

В 1976—1984 группа не существовала. В 1980 Род Эванс выступал с группой малоизвестных музыкантов под названием «Deep Purple», но выступления были вскоре прекращены по решению суда.

Mark 5 (Mark 2.2) (Апрель 1984 — Апрель 1989)

Ritchie Blackmore — гитара

Ian Gillan — вокал

Roger Glover — бас-гитара, бэк-вокал

Jon Lord — клавишные

Ian Paice — ударные

Mark 6 (Mark 5) (Осень 1989 — Осень 1992)

Ritchie Blackmore — гитара

Joe Lynn Turner — вокал

Roger Glover — бас-гитара, бэк-вокал

Jon Lord — клавишные

Ian Paice — ударные

Mark 7 (Mark 2.3) (Осень 1992 — 17 Ноября 1993)

Ritchie Blackmore — гитара

Ian Gillan — вокал

Roger Glover — бас-гитара, бэк-вокал

Jon Lord — клавишные

Ian Paice — ударные

Mark 8 (Mark 6) (2 Декабря 1993 — Июля 1994)

Ian Gillan — вокал

Roger Glover — бас-гитара, бэк-вокал

Jon Lord — клавишные

Ian Paice — ударные

Joe Satriani — гитара

Mark 9 (Mark 7) (Ноябрь 1994 — Февраль 2002)

Ian Gillan — вокал

Roger Glover — бас-гитара, бэк-вокал

Jon Lord — клавишные

Ian Paice — ударные

Steve Morse — гитара, бэк-вокал

Mark 10 (Mark 8) (Март 2002 — сегодняшний день)

Ian Gillan — вокал

Roger Glover — бас-гитара, бэк-вокал

Don Airey — клавишные, бэк-вокал

Ian Paice — ударные

Steve Morse — гитара, бэк-вокал

Таким образом, в общей сложности в составе Deep Purple выступали 14 человек:

Род Эванс (1968—1969)

Ник Симпер (1968—1969)

Ричи Блэкмор (1968—1975, 1984—1993)

Джон Лорд (1968—1976, 1984—2002)

Иен Пэйс (1968—1976, с 1984 по сей день)

Иен Гиллан (1969—1973, 1984—1989, с 1992 по сей день)

Роджер Гловер (1969—1973, с 1984 по сей день)

Дэвид Ковердейл (1973—1976)

Гленн Хьюз (1973—1976)

Томми Болин (1975—1976)

Джо Линн Тёрнер (1989—1992)

Джо Сатриани (1993—1994)

Стив Морс (с 1994 по сей день)

Дон Эйри (с 2002 по сей день)

Предыстория

Инициатором создания группы и автором изначальной концепции стал барабанщик Крис Кёртис (известный по участию в The Searchers), который в 1967 году прославился хитом Let’s Go To San Francisco, выпущенным под псевдонимом The Flowerpot Men. Именно Кёртис решил, что ядром нового коллектива должны стать: он сам, его брат, а также клавишник Джон Лорд (Jon Douglas Lord, род. 9 июня 1941 года в Лестере) и юный гитарист Ричи Блэкмор. Лорд (к тому времени получивший классическое музыкальное образование, увлекавшийся джазом и в качестве сешшнмэна принявший участие в записи You Really Got Me The Kinks) с энтузиазмом принял это предложение. Группу назвали Roundabout: в её состав вошли Крис Кёртис (вокал), его брат Дэйв (вокал), Блэкмор (гитара), Лорд (клавишные), Ник Симпер (бас) и Бобби Вудман (ударные), который в 1950-х годах под псевдонимом Бобби Кларк играл в группе Винса Тейлора (англ.: Vince Taylor). Симпер успел поиграть в нескольких группах, самой известной из которых была Johnny Kidd & The New Pirates.

Едва только Кертис увлёк всех своей идеей «психоделической рок-карусели» с меняющимися участниками, как сам же к ней охладел. Хотел было уйти и Блэкмор (живший тогда в Гамбурге), но Лорд и Симпер уговорили его остаться — по крайней мере на время репетиций в Дании. Почти сразу же Ушёл Вудман, но появились вокалист Род Эванс и барабанщик Иэн Пэйс: эти двое играли в The MI5 (группе, которая позже под названием The Maze выпустила два сингла в 1967 году). В числе вокалистов, прошедших прослушивание, был и Род Стюарт, который, по воспоминаниям Симпера, «был ужасен». Группа даже пыталась переманить Майка Харрисона из Spooky Tooth, но тот, как вспоминает Блэкмор, «не хотел об этом и слушать». С 22-летним Эвансом у микрофона группа провела короткое турне по Дании и тут же изменила название — на Deep Purple.

1968—1976

Mark I

Весь материал дебютного альбома Shades Of Deep Purple был создан за два дня, в течение почти непрерывной 48-часовой студийной сессии в древнем особняке Хайли (Балькомб, Англия). Первым синглом была выпущена Hush американского кантри-певца Джо Саута. Однако, за основу группа взяла версию Билли Джо Ройала, с которой только и была в тот момент знакома. Сингл вышел в июле 1968 года на Parlophone Records, не имел успеха в Британии, но, к изумлению участников группы, попал в первую пятерку «Биллборда». За месяц до этого Deep Purple дебютировали на радио в программе Top Gear Джона Пила: их выступление произвело сильное впечатление.

Второй альбом The Book Of Taliesyn (октябрь 1968 года) группа сконструировала по изначальной формуле, основные надежды связав с кавер-версиями. Kentucky Woman и River Deep — Mountain High имели умеренный успех, но его оказалось достаточно, чтобы протолкнуть пластинку в американскую «двадцатку».

Deep Purple (1969) ознаменовал переход группы к более тяжёлой музыке, примером чему может служить Lalena. Синглом, впрочем, вновь был выпущен кавер — Hallelujah (I Am The Preacher) (первая запись с участием Гиллана и Гловера), в альбом не вошедший. Активно работая на концертной сцене, группа развивалась стремительно, ужесточая звучание день ото дня. Свой последний концерт американского турне Deep Purple дали в первом отделении Cream. После них хэдлайнеров зрители свистом согнали со сцены.

Mark II - классический состав

Центральной фигурой ансамбля постепенно стал Блэкмор, разработавший своеобразный метод игры со «случайным шумом» (путем манипуляций с усилителем). Именно он призвал коллег последовать путем Led Zeppelin и Black Sabbath. Новый поворот потребовал радикальных перемен: группу покинули Эванс и Симпер, на их место пришли Иэн Гиллан и Роджер Гловер, причем в связке (точно так же в свое время Эванс привел Пэйса). Сначала Гловер, получив предложение, от него отказался, но уже на следующий день изменил решение. «Первое время я чувствовал себя крайне неловко, давая автографы на обложках, где был изображён Ник», вспоминал он. Очень скоро, однако, стало ясно, что его сочный, мощный бас становится «якорем» нового звука, и что драматичный, экстравагантный вокал Гиллана идеально соответствует новому радикальному пути развития, который был предложен Блэкмором.

Первый альбом нового состава Concerto for Group and Orchestra (в исполнении Deep Purple and the Royal Philharmonic Orchestra), был скорее экспериментом. Записанный на концерте в Ройал Алберт-холле 24 сентября 1969 года, он был выпущен (в США) три месяца спустя.  Классический purple-саунд реализовался в Deep Purple In Rock: альбом вышел в сентябре 1970 года, имел огромный успех по обе стороны океана и в первой альбомной «тридцатке» Британии продержался более года. На тех же студийных сессиях был записан трек Black Night, выпущенный синглом, ставший всемирным хитом и поднявшийся до 2-го места в Британии.

Выпущенный в июле 1971 года Fireball повторил успех предшественника. К этому времени Блэкмор, давший волю собственной эксцентричности, стал в Deep Purple «государством в государстве». «Если Ричи захочет сыграть соло на 150 тактов, он сыграет его и никто не сможет остановить его», — говорил Гиллан в интервью Melody Maker в сентябре 1971 года. [1] Впрочем, той зимой о разногласиях все забыли: участники группы сплотились вновь перед лицом трудностей, с которыми столкнулись в ходе работы над следующей пластинкой. (Cм. Smoke On The Water) Альбом Machine Head вышел в марте 1972 года, поднялся до 1-го места в Британии и разошёлся 3-миллионным тиражом в США, где сингл Smoke On The Water вошёл в первую пятёрку «Биллборда».

Повторить этот успех было практически невозможно: неудивительно, что Who Do We Think We Are (декабрь 1972 года) скорее разочаровал всех, чем обрадовал, и прежде всего самих музыкантов. Записанный на вилле неподалеку от Рима (где местные жители не уставали спрашивать: «Что они вообще о себе думают?» — отсюда и заголовок) в разгар внутренних неурядиц, альбом оказался нервным и рваным по настроению, хоть и содержал сильные вещи — «стадионную» Woman From Tokyo и оригинальную Mary Long (пример сатирической публицистики, характерный, скорее, для панк- чем для хард-рока). Ансамбль решил записать своё последнее совместное выступление в Японии, которое оказалось лучшим за всю их историю. «Идея живого альбома — добиться как можно более естественного звучания всех инструментом при энергетической подпитке от публики, которая способна вытянуть из группы такое, что она никогда не смогла бы создать в студии», — говорил Блэкмор. » Альбом Made In Japan по праву считается одним из трех лучших концертников в истории наряду с «Live At Leeds» The Who и «Get Yer Ya-Ya’s Out» (The Rolling Stones)

Mark III

Иэн Гиллан и Роджер Гловер объявили о своём уходе из Deep Purple одновременно. Первый на время покинул музыкальную сцену, занявшись мотоциклетным бизнесом, и вернулся три года спустя с Ian Gillan Band. Второй сконцентрировался на продюсерской деятельности. В июне 1973 года трое оставшихся участников Deep Purple пригласили вокалиста Дэвида Ковердэйла (который к тому времени работал в фэшшн-бутике) и поющего басиста Гленна Хьюза (экс-Trapeze). В феврале 1974 года был выпущен Burn: альбом ознаменовал триумфальное возвращение группы, но вместе с тем и перемену стиля: глубокий, богатый нюансами вокал Ковердейла и высокий бэкинг-вокал Хьюза придали новый, ритм-энд-блюзовый оттенок музыке Deep Purple, лишь в заглавном треке продемонстрировавших верность традициям классического арт-рока.

В ноябре 1974 года вышел Stormbringer. Эпический заглавный трек, а также «Lady Double Dealer», «The Gypsy» и «Soldier Of Fortune» стали популярны на радио, но в целом материал оказался слабее — во многом потому, что Блэкмор (как сам он признавал позже), не одобряя увлечение остальных музыкантов «белым соул», лучшие идеи приберегал для Rainbow, куда и ушёл в 1975 году.

Mark IV

Для остальных участников группы это явилось потрясением, но сдаваться они не собирались и к удивлению многих нашли замену гитаристу, считавшемуся незаменимым — в лице Томми Болина, американского гитариста которого — согласно одной версии (изложенной в приложении к 4-томному бокс-сету) рекомендовал Ковердейл. Сам Болин в интервью Melody Maker в июне 1975 года (опубликованному на сайте Deep Purple Appreciation Society), утверждал, что он пришёл на прослушивание по рекомендации Ричи Блэкмора [4]. Болин, игравший до этого в Denny & The Triumphs, American Standard, Zephyr, известность получил благодаря участию в альбоме Билли Кобхэма Spectrum (1973), а также в альбомах Bang (1973) и Miami (1974) группы The James Gang. В альбоме Come Taste The Band (вышедшем в США в ноябре 1975 года) влияние Болина оказалось решающим: при поддержке Хьюза и Ковердейла он написал большую часть материала. Его композиция «Gettin' Tighter» (на слова Хьюза) стала популярным концертным стандартом, символизировавшим новое музыкальное направление, предпринятое группой. Однако гитарист к этому времени уже серьёзно подсел на наркотики: концерт в марте 1976 года в Ливерпуле был практически сорван. 4 декабря 1976 года, вскоре после окончания работы над своим вторым сольным альбомом («Private Eyes») в Майами, Томми Болин скончался от передозировки. Ему было 25 лет. Группа распалась: Блэкмор продолжал выступать с Rainbow, Гиллан записал в США саундтрек к опере Jesus Christ Superstar, выпустил альбом Born Again (1983) и провел турне с Black Sabbath, заменив по иронии судьбы бывшего вокалиста Rainbow Ронни Джеймса Дио. (Ещё более странным может показаться тот факт, что Тони Айомми первоначально предложил эту работу Дэвиду Ковердейлу, но тот отказался).

1984—2001

В начале 80-х годов о Deep Purple почти стали уже забывать, как вдруг (после встречи участников, проведённой в Коннектикуте) группа собралась в классическом составе (Блэкмор, Гиллан, Лорд, Пэйс, Гловер) и выпустила Perfect Strangers, за которым последовало начавшееся в Австралии успешное мировое турне. В Британии группа дала лишь один концерт — на фестивале в Небуорте. Но после выхода The House of Blue Light (1987) стало ясно, что союз продлится недолго. К моменту выхода концертного альбома Nobody’s Perfect летом 1988 года Гиллан объявил об уходе. Группа вновь удивила всех, призвав на помощь Джо Линна Тернера, незадолго до этого заменившего Грэхэма Боннета в Rainbow. Заменив Гиллана он, по собственному выражению, «реализовал мечту всей своей жизни». С Тернером группа записала Slaves And Masters (1990) и вышла в турне. (Блэкмор отзывался о пластинке в превосходной степени, но музыкальная критика сочла, что она больше похожа на альбом Rainbow). По окончании турне Тернера выдавили из состава, потому что 25-летие группы Лорд, Пэйс, Гловер и записывающая компания хотели встретить с Гилланом в составе. Блэкмор нехотя подчинился общему решению, и классическая пятерка записала The Battle Rages On, но в ходе европейского турне отношения Гиллана и Блэкмора вновь обострились. В ноябре 1993 года Блэкмор ушёл пообещав больше не возвращаться. Группа завершила гастроли с Джо Сатриани, который оставался в составе до лета 1994 года, но вынужден был уйти из-за контрактных обязательств. На его место участники группы единодушно избрали Стива Морса (Dixie Dregs, Kansas) и с ним записали стилистически разнообразный Purpendicular и более хард-роковый Abandon (1998).

В 1999 году Джон Лорд восстановил утерянные нотные записи Concerto for Group and Orchestra; произведение было вновь исполнено в Ройал Алберт-Холле в сентябре 1999 года, на этот раз с Лондонским симфоническим оркестром и дирижёром Полом Манном. В 2000 году вышел альбом In Concert with the London Symphony Orchestra. Весной 2001 года два аналогичных концерта были проведены в Токио и выпущены как часть бокс-сета The Soundboard Series.

2002 —

В 2002 году Джон Лорд объявил о намерении заняться сольными проектами, и его место занял Дон Эйри (Rainbow/Ozzy Osbourne). Год спустя новый состав выпустил первый за пять лет студийный альбом Bananas (получивший перевосходные отзывы прессы и раскритикованный лишь за название) и тут же вышли на гастроли. В июле 2005 года они выступили в Парк-плейс (Барри, Онтарио) в рамках фестиваля Live 8, а в октябре того же года выпустили Rapture of the Deep, за которым последовал Rapture of the Deep tour.

В феврале 2007 года Иэн Гиллан обратился к фэнам с призывом не покупать концертный альбом, выпущенный Sony BMG. Запись, сделанная в бирмингемском National Exhibition Center (NEC), уже выходила бутлегами. Гиллан назвал этот концерт одним из худших в его жизни.

В начале 2008 года «Газпром» пригласил Deep Purple выступить на специальном концерте, посвящённом 15-летию компании — в качестве благодарности Дмитрию Медведеву, давнему поклоннику коллектива (имеющему в своей личной коллекции все его альбомы), который после президентских выборов покинет пост председателя совета директоров. Концерт состоялся 11 февраля 2008 года в КДС: группа исполнила 7 песен и была тепло принята 6 тысячами зрителей, что явилось свидетельсвом (по выражению лондонской «Таймс») «демонстрации редкой в наши дни гармонии в англо-российских отношениях».

Краткая дискография

Mark 1

1968 Shades of Deep Purple

1969 The Book of Taliesyn

1969 Deep Purple

Mark 2

1969 Concerto for Group and Orchestra

1970 In Rock

1971 Fireball

1972 Machine Head

1973 Who Do We Think We Are!

Mark 3

1974 Burn

1974 Stormbringer

Mark 4

1975 Come Taste the Band

Mark 5 (2.2)

1984 Perfect Strangers

1987 The House of Blue Light

Mark 6 (5)

1990 Slaves & Masters

Mark 7 (2.3)

1993 The Battle Rages On…

Mark 8 (6)

Официальных альбомов не было

Mark 9 (7)

1996 Purpendicular

1998 Abandon

Mark 10 (8)

2003 Bananas

2005 Rapture of the Deep

В центре внимания

Читай также

В центре внимания: Deep Purple

ЗакрытьСити-гайд Gloss.ua Получай самые интересные материалы первым!
  • facebook.com
  • vk.com
  • instagram.com
  • google.com
Комментарии

Новые материалы

Александр Гнилицкий. Художник, ожививший иллюзию

Александр Гнилицкий. Художник, ожививший иллюзию

О личности, жизни и творчестве культового художника современности и почему нельзя пропустить его выставку «Реальность иллюзии»

ВМЕСТО СМАРТФОНА: умная классика

ВМЕСТО СМАРТФОНА: умная классика

Мы провели один день с часами Samsung Gear S3 и теперь нам есть, что о них рассказать

Камбэк в 90-е: Чокеры, блестящие ткани и группа Нэнси

Камбэк в 90-е: Чокеры, блестящие ткани и группа Нэнси

Вспоминаем главные модные тренды из «хорошо забытого старого»

Дикарем в Африку: яркие истории и ценные советы от путешественника Михайла Сальникова

Дикарем в Африку: яркие истории и ценные советы от путешественника Михайла Сальникова

Здесь пластик можно видеть чаще, чем людей. И еще чаще животных, которые жуют этот пластик

Где перезарядить мозги: гид по лучшим событиям рабочей недели в Киеве
Nando Muzi: жизнь как кино, обувь как искусство

Nando Muzi: жизнь как кино, обувь как искусство

История влияния итальянского киноискусства на моду и на стиль жизни в целом

Труффальдины из Глосса: театральные похождения продолжаются

Труффальдины из Глосса: театральные похождения продолжаются

Однажды мы устали пить и задумались, чем заняться. А эта история началась с того, что мы попали в театр...

5 самых популярных компонентов животного происхождения в вашей баночке с кремом

5 самых популярных компонентов животного происхождения в вашей баночке с кремом

Немножко поросячьего коллагена, чуточку ласточкиного гнезда и пару капель змеиной крови

Новые статьи

Александр Гнилицкий. Художник, ожививший иллюзию

Александр Гнилицкий. Художник, ожививший иллюзию

О личности, жизни и творчестве культового художника современности и почему нельзя пропустить его выставку «Реальность иллюзии»
ВМЕСТО СМАРТФОНА: умная классика

ВМЕСТО СМАРТФОНА: умная классика

Мы провели один день с часами Samsung Gear S3 и теперь нам есть, что о них рассказать
Камбэк в 90-е: Чокеры, блестящие ткани и группа Нэнси

Камбэк в 90-е: Чокеры, блестящие ткани и группа Нэнси

Вспоминаем главные модные тренды из «хорошо забытого старого»
Дикарем в Африку: яркие истории и ценные советы от путешественника Михайла Сальникова

Дикарем в Африку: яркие истории и ценные советы от путешественника Михайла Сальникова

Здесь пластик можно видеть чаще, чем людей. И еще чаще животных, которые жуют этот пластик
Где перезарядить мозги: гид по лучшим событиям рабочей недели в Киеве

Где перезарядить мозги: гид по лучшим событиям рабочей недели в Киеве

Куда пойти после работы

ТОП месяца

Где перезарядить мозги: гид по лучшим событиям рабочей недели в Киеве

Где перезарядить мозги: гид по лучшим событиям рабочей недели в Киеве

Куда пойти после работы
Не проспи февраль: лучшие события месяца

Не проспи февраль: лучшие события месяца

Обязательно занеси в планы: театральный триллер Афродизиак, легендарного Андрея Макаревича, драйвого Галича, невероятных ДахаБраха и еще с десяток событий, которые нельзя пропустить
"Мечты - это то, что нас делает людьми": интервью с художницей Яной Ланде

"Мечты - это то, что нас делает людьми": интервью с художницей Яной Ланде

О мечтах, искусстве, сложностях творческого пути и королеве Елизавете II
Киев для нищей интеллигенции или Гид по бесплатным событиям февраля

Киев для нищей интеллигенции или Гид по бесплатным событиям февраля

Как провести февраль без гроша в кармане, читайте в нашей подборке
Внимание - роскошь! Или почему покупать качество всегда важнее, чем количество

Внимание - роскошь! Или почему покупать качество всегда важнее, чем количество

Разбираемся в нюансах твоего гардероба
Наверх