В Киеве ставят эксперименты над людьми: лаборатория в М17 Центре современного искусства
Ты когда-нибудь был на backstage выставки живописи? Видел, как на твоих глазах за короткое время создаются шедевры? Чувствовал эту арт-атмосферу, наполненную свободой, творчеством и новыми идеями? Расспрашивал у художника, что же он имеет в виду, изображая тот или иной образ?
Если нет, то у тебя есть прекрасная возможность сделать это - в центре современного искусства «М17» проводится уникальный экспериментальный проект М17 LAB.
Участники эксперимента: живые люди искусства.
Цель проекта: исследовать вопрос живописи, в частности тезис «Живопись умерла?». В последнее время он распространяется все шире, ведь в нынешнюю эпоху глобализации и технократии общества деятели искусства все больше переходят на видео, инсталляции и всякого рода перформансы. Вот организаторы М17 LAB и решили узнать, так ли это на самом деле.
Для этого они пригласили 10 молодых художников, известных ценителям искусства благодаря произведениям, использующим как инструмент различные медиа: инсталляции, видео-арт, рейди-мейд (перемещение какого-либо предмета из нехудожественного пространства в художественное), и попросили заменить технику живописью.
В арт-центре художникам предоставили необходимые материалы (холсты, краски, кисти) для фристайла в рамках живописи. Творцы на протяжение 10 дней приходят в центр, ставший на какое-то время исследовательской лабораторией.
Идея сделать такой проект, как это часто бывает, родилась на кухне. И вообще с самого начала, открывая этот центр, мы решили, что будем давать молодым художникам пространство и возможности для экспериментов. В этот раз предоставили им наши выставочные залы, и они могут делать с ними все, что захотят, без ограничений. Мы считаем, что таким образом можем исследовать тенденции, которые происходят сейчас в современном искусстве, видеть то, что происходит в умах молодых ребят, и к чему это все может привести. Это исследование. В данном проекте (М17 LAB. – Ред.) их будет много
Но самое необычное в проекте то, что это открытое мероприятие. В центр могут приходить обычные люди, задавать разные вопросы, спорить, подсказывать или помогать. То есть закрытая арт-среда, круг художников, который обычно замкнут, на какое-то время приоткрывает свои двери, и ты можешь смело, но, прошу тебя, осторожно, открыть для себя тайну мастерской художника.
«У нас происходит диалог между художниками старшего и младшего поколений, между посетителями и художниками, а также, конечно, участниками самого эксперимента», - отметили в «М17».
То есть это интерактивный проект, результатом которого будет выставка с 7-го по 17 октября.
Мы не знаем, каким будет результат, какой будет выставка, ведь это эксперимент, и работы создаются на наших глазах
Осмотревшись в огромной мастерской, которой на время стал арт-центр «М17», чувствуешь дружескую и творческую атмосферу. Именно в такой рождаются новые идеи и коллаборации.
По словам организаторов, художников, находящихся в этой мастерской целыми днями, выбирали по принципу «творческости» во всех смыслах этого слова.
Мы выбирали людей, не ограниченных только тем, что они делают, потому что умеют делать только это. Не приглашали людей, думающих «Вот я поучаствовал в пяти проектах и теперь уже могу ждать денег и славы» или «Я непризнанный гений, меня никто не понимает». Мы подобрали художников, которые постоянно находятся в поиске, которые хотят развиваться в новых направлениях… У них горят глаза
Gloss.ua, конечно же, пообщался с некоторыми ребятами, многие из них оказались очень интересными личностями.
Вот, например, Маша Куликовская. Именно эта девушка залила свое тело гипсом на «Гоголь-фесте», таким образом клонировав себя. А здесь, в «М17», она пишет картины ренессансного Рафаэля на фоне, сделанном из разноцветных салфеток. Эта идея, по словам Маши, пришла к ней совершенно спонтанно. Когда она начала писать картины, то поняла, что в них не хватает ее личного я. Тогда Маша пошла в магазин и купила целый мешок салфеток, а дома начала прикладывать их к картинам и поняла, что это то, что она искала.
От таких картин я получаю невероятный кайф – вот нате вам плевок, что я беру такого ренессансного и просто потрясающего Рафаэля и обклеиваю какими-то там дебильными салфетками. Но это очень сбивает пафосность, напыщенность, и оставляет душу, позволяет как-то по-другому посмотреть на привычные вещи
А Толик Слойко пришел в «М17» как посетитель, но ему так понравилась атмосфера, что он решил стать участником эксперимента.
Что мне здесь понравилось? Маша понравилась, Ира понравилась (улыбается чеширской улыбкой). А еще здесь очень хорошее пространство само по себе и великолепные условия для творчества - свободный проект, не обусловленный никакими границами и рамками. Меня, как и всех людей, рамки сковывают. Я, честно говоря, не ожидал, что мне удастся поучаствовать
Толик будет писать картину на стекле: изобразит маршрутку, полную пассажиров. Но подаст это нестандартно, в разрезе.
Главный акцент моей картины – телесность – то есть каждый сантиметр пространства будет заполнен какими-то фигурами, телами
А еще мы пообщались с Тарасом Каменным, приехавшим из Харькова. Скоро он будет выставляться в PinchukArtCentre.
Этот проект для меня повод воплотить новую идею в жизнь. Когда в сжатые cроки делаешь новый проект – это очень мотивирует, все системы организма работают быстрее, и получается что-то интересное. Обычно именно сложные ситуации рождают интересные проекты
Идея Тараса, которую он представит в «М17», родилась при написании текста к проекту, выставляемому в PinchukArtCentre.
Я заметил, что названия магазинов можно разделить на несколько категорий: творческие названия (например «Малинка»), названия, которые отвечают за время работы магазина («Нон-стоп»), названия магазинов, в которых конкретно говорится о том, что там продается («Овощи-фрукты»). А есть названия магазинов просто «Магазин». Это сопоставление надписей разного рода магазинов я и хочу показать с помощью живописи. Мой проект имеет лабораторно-экспериментальный характер, как, в принципе, и вся выставка
А что касается тезиса «Живопись умерла?», то начинающие творцы сказали:
Идея сделать такой проект, как это часто бывает, родилась на кухне. И вообще с самого начала, открывая этот центр, мы решили, что будем давать молодым художникам пространство и возможности для экспериментов. В этот раз предоставили им наши выставочные залы, и они могут делать с ними все, что захотят, без ограничений. Мы считаем, что таким образом можем исследовать тенденции, которые происходят сейчас в современном искусстве, видеть то, что происходит в умах молодых ребят, и к чему это все может привести. Это исследование. В данном проекте (М17 LAB. – Ред.) их будет много
Так получается, что мои идеи больше выражаются в графике. Я себя не насилую, а естественным путем все как-то выходит на графику. Живопись я совершенно не отвергаю. Если у меня будет идея, которая четко отображается в живописи, я с радостью это сделаю.
Идея сделать такой проект, как это часто бывает, родилась на кухне. И вообще с самого начала, открывая этот центр, мы решили, что будем давать молодым художникам пространство и возможности для экспериментов. В этот раз предоставили им наши выставочные залы, и они могут делать с ними все, что захотят, без ограничений. Мы считаем, что таким образом можем исследовать тенденции, которые происходят сейчас в современном искусстве, видеть то, что происходит в умах молодых ребят, и к чему это все может привести. Это исследование. В данном проекте (М17 LAB. – Ред.) их будет много
Что же получится из этой экспериментальной коллаборации, ты можешь посмотреть на открытии выставки, а до 2 октября непременно загляни на арт-бекстейдж.