Пожарные паззлы от Сергея Дегтярева
Если получится охватить всю экспозицию под красноречивым названием «01»одним взглядом, то обязательно возникнет впечатление – огромный паззл порезали на много больших же частей правильной геометрической формы. Точнее, даже не паззл, а большой агитационный советский плакат из детства, с которого добрый пожарник ласково журил пальчиком – мол, спички не игрушка. Кстати – людей на работах этой серии нет. Только машины, лестницы, бетонные высотки и грязные тротуары с рекламными щитами. Да и то – фрагментарно, частями, выхваченными из индустриальной реальности. Вся эта эстетика – родом из детства. Донбасс – край промышленный, техногенный. Но почему-то веселенькие красные машинки, лестницы и падающие дома с катастрофами и несчастьем не ассоциируются никоим образом. Хотя и собирательный образ пожарника задуман именно как аллегория добра, которое борется со злом.
В общем, работы Дегтярева – для фанатов урбанистики, городской и технической эстетики. Хотя некоторые и вызывают улыбку умиления.
К ответу!
-Потому, что сейчас как никогда актуальна тема борьбы добра и зла.
-То есть пожарники олицетворяют добро, а человек, курящий в постели – вылитое зло?
-Не обязательно. Это аллегория сил, которые борются с тем, что убивает людей.
-Не важно. Сейчас мне кажется так. Я именно так это все вижу. Возможно, в другой момент пожарники будут означать для меня что-либо совсем иное… Возникла такая идея. Тем более меня привлекает индустриальная, техническая, техногенная эстетика. А еще я выступаю против загрязнения природы – мне больно смотреть на то, что происходит с миром, цивилизацией, по какому пути она идет. Ну а с другой стороны – я вырос в Донецке, в индустриальном крае, я чувствую вкус механики, конструкций производства, для меня это родное. Я это люблю.
-Я закончил Донецкое художественное училище, сейчас учусь в Национальной академии изобразительного искусства, на втором курсе.
-Ничего не могу сказать – для одних это успешно, другие считают успехом персональную выставку в Нью-Йорке.
-У вас есть такая цель – выставляться в лучших галереях мира, продавать свои работы за миллионы?
-Каким образом?
-Это вы узнаете со временем!
-То есть – у вас есть конкретный план по изменению мировой культуры?
-Давайте отложим этот разговор на будущее. Пока что я недостаточно влиятельное лицо. Просто я вижу, что люди отошли от своих духовных ценностей, от понимания себя. Происходит политика дебилизации и стандартизации, упрощения всего. Управления, питания, отношения к миру. Люди говорят – эй, чувак, держись проще, будь проще.
-Вы антиглобалист?
-Сложно сказать. Возможно, в чем-то да. Я не за консервацию чьих-то отдельных культур, я считаю, что у людей есть планета, а ее разделили на страны. И продолжают делить. Каждый думает, как получить выгоду и в итоге проигрывает. Мы живем на огромном космическом корабле, который постоянно развинчиваем своими руками.
-Ваша цель – остановить процесс развинчивания планеты?
-Остановить очень сложно. Повлиять, замедлить, насколько это возможно. Или, по крайней мере, сделать искусство более одушевленным. Не духовным, а именно одушевленным. Потому что сейчас оно безжизненно. Не знаю, насколько у меня это получается в моих работах…
-Ваши работы продаются? Какова цена одного полотна?
-Да, за полтора месяца я продал несколько работ, цена – 1000 долларов.
-Торг уместен?
-Ну, это минимум, стартовая цена.
-Как вы относитесь к тому мнению, что художник должен быть голодным?
-Творец не должен быть голодным. Нищета, конечно, может подстегивать к работе, к более активному творчеству. Ведь большинство богатых и знаменитых – выходцы из очень бедных семей, и ими руководило желание выбраться из нищеты и обеспечить себя.
Я живу в общежитии, делю 12 квадратных метров еще с двумя людьми. Там я ем, сплю и пишу картины. И мои «сожители» тоже работают вместе со мной в таких условиях.