Спектакль о стремлениях души. Театр на Левом берегу славен многими хорошими спектаклями. Постановка Д. Лазорко по пьесе Н. Птушкиной «Овечка» на тему библейского сюжета о Рахили и Иакове отнесена к жанру эротической драмы. Д. Лазорко умер, когда ему было чуть больше сорока, его спектакль «Ты, которого любит душа моя», как и свойственно прекрасным произведениям искусства пережил своего создателя. Сейчас, как и раньше спектакль собирает полные залы зрителей, и ещё долго (надеюсь) будет жить в репертуаре театра. Поэтизированная эротичность пьесы Н. Птушкиной лишь одна из граней библейской темы. В спектакле Д. Лазорко благодаря актёрским работам, знаковым декорациям и безупречной постановке раскрывается не только видимая линия сюжета о двух возлюбленных, очутившихся в треугольнике. Образы героев сами могут быть восприняты как знаки. Рахиль, символизирующая высокие духовные стремления человека к добру, к всеобщей божественной радости – любви. Лия - бездушное, но ласкающее и спокойное материальное благо. Мать Иакова - искушающая забота, ограждающая от трудностей, возможность избежать принятия собственных жизненно важных решений. Лаван – авторитет силы и власти, за которым можно спрятаться. Исаак, отец Иакова - неумолимый рок, а Иаков – человек, раздираемый на части жаждами любви, блага, заботы, власти и подверженный судьбоносной воле рока. Могущественный, но слепой жизненный порыв и всё постигающий, но немощный дух - эти два основных принципа бытия определил немецкий философ и социолог М.Шелер в своих антропологических исследованиях. Божественный дух и органический материальный порыв свойственны человеку, горе, когда они разделяются. Иаков ощутил разделение, понял непосильную ношу чужой судьбы. Ещё семь лет он готов служить Лавану, чтобы обрести душу свою, хранимую Рахилью. Человек принимает решение дарующее свободу.

Я смотрела этот спектакль еще в конце 90-х с Масленниковым (мужем Аллы) в главной роли. Он там был просто великолепен, я помню что спектакль настолько поверг меня в шок, что я молчала дома весь вечер. Просто не могла говорить, настолько огромно было все то что образовалось в душе, что слова казались кощунством... Потом я даже, помню, Птушкиной написала е-мейл об этой постановке и она даже ответила )).

В память о Творце... Для чего нужен такой, залитой яркой игрой, такой тихий, камерный спектакль о жизни чувств, рассчитанный на несколько десятков зрителей, умещающихся в малом зале театра на Левом??? А для того чтобы развивать, находить новые опоры и подавать пример важнейшим умением украинского Театра (неважно, что пьеса «по библейским мотивам») — плетения тонкого любовного кружева. Много постановщиков, касающихся библейских притч об отношениях между Ним и Ею, делали акцент на всеобщем падении нравов, разврате и стяжательстве. Украинский режиссер Д.Лазорко в своей "Душе" положа в основу красоту жанра, выставил пасторальность и идилличность взаимоотношений. Он избрал другой путь – его постановка трогательна. Она не об измене, а о жертвенности, не о безбожном испытании над ничего не подозревающими девушками, а о наказании, которое настигнет испытуемых, не о сексе, а о Любви. При этом бесспорной заслугой спектакля стоит учесть отсутствие морализаторства. Постановщику посчастливилось сочинить спектакль, в котором есть место печали, нежности, наваждению, обостренности переживаний. Не мудрствуя лукаво, тонко и гибко, он обнаружил в героях органику сильных чувств, не запутывая зрителя и не нагромождая его эротическими интерпретациями. Но чем дальше проигрывался, по-театральному чувственный, тонко выписанный и близко показанный любовный экзерсис, тем меньшее значение имел тайный этнографический экскурс и многочисленные сюжетные натяжки, переросшие в современность. И исподволь, уже во второй половине спектакля эта наша актуальность сделала-таки свое дело — обострила и обнажила ситуацию противоборства двух полов, где конечно же нет виновных и безвинных, выигравших и проигравших и где произошли такие же мотивы "сердечных дел", как и тогда - в незапамятные времена.

Спектакль один из самых луших в репертуаре киевских театров.

Я смотрела этот спектакль, когда Рахиль играла Дарья Лобода, а Иакова - Николай Боклан. Именно в исполнении этих актеров передавалось ощущение той самой любви, которая предопределена свыше, которая не умирает и проходит все испытания. Очень тонкая актерская игра, передающая самые трепетные отношения любящих людей, после которой верится, что такая "вечная" любовь существует даже в нашем насквозь циничном мире.

Очень трогательный, тонкий спектакль о хрупкости любви, о предопределении о том как больно, когда кто-то грубо разрушает эту божественную гармонию.Наверное Д.Лазорко ставил спектакль о себе. Светлая память.

Этот прекрасный спектакль на сегодняшний день единственный спектакль режиссера Дмитрия Лазорко в киевском репертуаре. Очень жаль. 23 февраля Дмитрий Лазорко умер. Ему было немного больше 40-ка.