«Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление» в Pinchuk Art Centre: так зарождалось современное украинское искусство

ЧТО ЭТО?

«Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление» – это первый результат общей работы команды Исследовательской платформы. Выставка исследует деятельность художников, которые были связаны со сквотом «Паркоммуна», а также с ареалом возле тогдашней улицы Парижской коммуны (сегодня – Михайловская), где существовали сквоты и мастерские художников.

Формально термин «Парижская коммуна» обозначает сквот на улице Парижской коммуны, который существовал в Киеве с 1990 по 1994 гг.

НА ЧТО ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ?

На вырезки газетных и журнальных статей о продаже картины «Печаль Клеопатры», авторства Арсен Савадов/ Георгий Сенченко на парижской ярмарке FIAC за 15.000 долларов в 1987 году. Приобрел работу Пьер Фернандес Арман, французский художник, основатель «нового реализма». Событие стало значимой точкой в понимании ценности и признании работ украинцев на европейской арене, прорывом нового украинского искусства.

КАК ВОСПРИНИМАТЬ?

Как выставку-разоблачение, приоткрытое для зрителя закулисье, возможность «прикоснуться» к арт-кулуарам прошлого.

ЗАЧЕМ ИДТИ И СМОТРЕТЬ?

Чтобы понять, «откуда ноги растут» у современного украинского искусства. Ведь многие художники современности, которые на сегодняшний день признаны мэтрами, входили в круги Паркомуны.

Узнать, где была исходная точка современного украинского искусства и навеки исключить из своего словарного обихода фразу «я не понимаю современного искусства».

Место, где быт и искусство сливаются воедино, где царит особая атмосфера и непрерывный творческий дискурс. Тут молодые украинские художники проводят почти всё своё время: работают над картинами, обмениваются идеями, общаются и развлекаются. Тут правит rock’n’roll, а образ жизни художников тяготеет к театральности, ими одолевает желание самим создавать свою жизнь, совершая при этом побег от реальности в пучину искусства... Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление.

1. Александр Гнилицкий, АГ (Из жизни футуристов). Холст, масло, 1990
2. Александр Гнилицкий. Чу. 1990. холст, масло

«Мы были детьми, у которых была возможность делать всё,
что угодно»

ИЛЬЯ ЧИЧКАН, художник

Сквот на улице Парижской коммуны стал местом творческой концентрации контркультурной тусовки, и понятие «Паркоммуна» со временем стало нарицательным, обозначающим некое сообщество художников, образ мышления и угол мировоззрения.

1. Илья Чичкан

«Была ли там какая-то отдельная «концепция жизни»? Не знаю, но было ощущение свободы: границ нет, рамок нет, Союз художников нам не указ, огромное количество выставок – после советской очередности и календарности…, иными словами, в момент проживания это не было «концепцией», но ощущалось как тотальная свобода и полнота жизни. До сих пор у меня какая-то ностальгия по «Паркоммуне»: это было честное время»

АЛЕКСАНДР ДРУГАНОВ, художник

Юрий Соломко. Поцелуй украдкой, 1991

«На карте есть всё, кроме эмоций и переживаний. Для передачи этого есть картины. Каждая из них – карта чувств. Для меня нет значения, по каким картам рисовать. На первом месте – эстетическая сторона»

ЮРИЙ СОЛОМКО, художник

Важную роль в осознании художниками своей творческой самоидентичности сыграли Седневские пленэры (Седнев – живописный городок в Черниговской области), где раз в год собирались художники. На выставке «Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление» отведено отдельное место газетным вырезкам о пленэрах. Вот, что говорит о Седневском пленэре художник Тиберий Сильваши, мэтр абстрактного украинского искусства, который вместе с Александром Соловьёвым, искусствоведом, были организаторами первого пленэра в 1988 г.

«На первом Седневе царила такая невероятная атмосфера дружбы, единения, что по его окончании художники не хотели расставаться, дарили друг другу на память работы. Я до сих пор считаю, что главным результатом первого пленэра было не то, что он собрал вместе группу авторов, и даже не то, что выстроилась некая программа, а то, что художники осмыслили себя как поколение»

ТИБЕРИЙ СИЛЬВАШИ, художник

Искусство, созданное в стенах «Паркоммуны», было пронизано бунтарским духом и посягало на территорию табуированных понятий и определений того времени. «Паркомовцы» культивировали понятия свободы духа и мышления, не ограничивая себя рамками в диалоге с прекрасным. «Паркоммуна» просуществовала в общей сложности 5 лет, с 1990-1994, став плацдармом для развития украинского современного искусства.

«К середине 90-х уже все развалилось. Просто сквота не стало: помещение забрали, дом поставили на капремонт в 1994-м, и все разбежались»

АЛЕКСАНДР ДРУГАНОВ, художник

Своего рода предвестником исчезновения Паркоммуны стала трагическая смерть одного из её участников, художника Олега Голосия, который был «музой» «паркомовцев». Художник обладал ранимой натурой и был одержим творчеством. Его короткая жизнь сравнима со вспышкой яркой звезды, которая озарила светом живописной экспрессии наследие нового украинского искусства. Сегодня критики называют Голосия последним романтиком живописи, а его работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

1. Олег Голосий. Муза (Трип). 1991
2. Олег Голосий. Те, что бегут от грозы, 1989
3. Олег Голосий. В гамаке. 1991

«Жить без почему и зачем, в самозабвенной искренности экспрессии»

АЛЕКСАНДР ДРУГАНОВ, художник

«Паркоммуна» стала раздвоенной точкой отсчета, с одной стороны (стороны прошлого) она была апогеем, вполне ожидаемым явлением, учитывая тенденции в сфере развития украинского искусства до провозглашения независимости Украины, а с другой (стороны будущего), конечно же, – началом чего-то нового, прекрасного, свободного, многообещающего, того, что сегодня мы называем «Современное украинское искусство».

На выставке в Pinchuk Art Centre представлены художественные произведения, фото, видео и архивные материалы, которые касаются творчества и жизни таких художников, как Александр Гнилицкий, Олег Голосий, Дмитрий Дульфан, Илья Исупов, Дмитрий Кавсан, Александр Ройтбурд, дуэт Савадов/Сенченко, Юрий Соломко, Валерия Трубина, Василий Цаголов, Илья Чичкан и многие другие.

Не пропусти выставку «Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление» - ты не имеешь на это морально-эстетического права. Узнай, с чего всё начиналось, чтобы искренне гордиться и восхищаться украинским искусством современности. До 8 января 2017 – в Pinchuk Art Centre.

*В статье использованы выдержки из следующих статей:

1. Интервью художника Тиберия Сильваши для ART UKRAINE от 19.12.2014. Автор: Анастасия Платонова.

2. Интервью художника Юрия Соломко для gazeta.ua от 06.10.2015. Автор: Светлана Корженко.

3. Интервью художника Александра Друганова «Александр Друганов: Парком» для inkyiv.com.ua от 25 марта 2016 г.