В сущности, эта работа А.Билоуса - таки плодотворного малого - вчера явилась некоей эмоциональной отдушиной. Из сероватого и однообразного фона жизни я погрузился на несколько часов в здешнее тепло любовной истории, где актеры подвижной и одержимой игрой, ярко и неутрировано показали самоотверженную борьбу влюбленных, борьбу человеческих достоинств. "Сирано де Бержерак" - одна из сильнейших и психологически верных любовных историй в мировой классической драматургии. И можно сказать, что это история на все времена. И такую пылкую "субстанцию", в ее здоровом развитии, сумели сегодня сыграть на Левом берегу. Спектакль получился вкусный, ощутимый своею невероятной силой взаимного притяжения - темпераментной игрой артистов, не стихийной, разумеется, а хорошо отрепетированной, логически выстроенной и энергетически заряженной публикой. Постановщик первостатейно проникся в пьесу и каждую, даже эпизодическую роль, экипировал внятными доводами. Ему была безразлична внешняя увлекательность, он озаботился более тонкими вещами - сыграв на зрительском восприятии, как хороший музыкант, заворожив зал фантазийной сменой тональностей. Кульминационные сцены он разложил с такой степенью искренности и запала, какой давно не доводилось видеть мне. Что и говорить, ради одного эпизода прощания влюбленных стоит заглянуть в театр Драмы и Комедии. Стоит пережить вместе с героями эти перепады "уничижение паче гордости", стоит поймать себя на юношески простодушной реакции отождествления с происходящим, которая заряжает как Солнце своей теплой энергией в лютый мороз. Мне видится, что спектакль "Сирано де Бержерак" некоторым изумительным образом напрочь застрахован от неудач. В спектакле актеры всегда обаятельны, свежи и игривы, и даже в самых изысканных исторических костюмах они все равно будут выглядеть современными людьми, а не нафталинными театральными марионетками. Многие из сценических ходов, которые в ином театре смотрелось бы банально и старомодно,тут выглядят почти откровениями(чего стоит хотя бы чтение стихов с фонарем в руке Л.Сомова). И дух театральной свободы и бес театрального лукавства мирно уживались на сцене, в любом придуманном А.Билоусом сюжете. В них чувствовалось не только упоение игрой, но и знание тех "мрачных бездн", на краю которых только и творится настоящая театральная игра. Все эти хвалебные слова в полной мере относятся и к пьесе Э.Ростана, в которой соединены наброски героики и романтизма. Режиссер подстерег в ростановской поэтике перекликающиеся мотивы, высмотрел из них некое комильфотное общество – и материализовал последних в персонажи, живущие жадными иллюзиями и наивными соблазнами - общество обаятельных шутников и тайных романтиков. Что касается артистизма - тут сомневаться не приходилось. Николай Боклан (Сирано) - из тех, о ком без страха и упрека можно сказать, воспользовавшись определением, которое Марина Цветаева прилагала к поэтам: артист с историей. За ним - шлейф богатой событиями биографии, где биография - не перечень событий, а театральная судьба. Его удачи находят поклонников, готовых видеть своего любимца даже с таким неприглядным носом. Но близко с мэтром сцены в этот момент и Л.Самаева (Роксана). Определение трагичности в приложении к ней, наполняется смыслом в обеих половинах постановки, глубокий смысл она "прибавляет" то в одной, то в другой его части. Пульсирует, живет. Одним своим образом, своей очаровательной полнотелостью, увлекает многих мужчин не только на сцене, но и, наверное, вне ее. Она восторженная и живая. Каждым придыхом и мельчайшим движением внутренне абсолютно достоверна. Для того чтобы понять и принять такой театр, нужно особое состояние души. Я могу представить зрителя, редко посещающего театр - это может быть и человек, ничего не понимающий в театре, и тот, кто "отравлен" им. Но любой другой человек, придя на этот спектакль, почувствует, каким прелестным искусством иногда бывает театр. Тем более что вчерашняя постановка такую возможность предоставила.

Спектакль на разрыв!!! испытал катарсис! В этом спектакле понравилось все!!!И сама история и игра актеров и режиссура и художественное оформление,которое обыгрываеться в отличии от большинства спектаклей... Особенно впечатлила сцена под балконом... Настоятельно требую всем идти на тот спектакль,когда играет Самаева...она и актриса потрясающая и играет лучше,чем Озирская эту роль... А спектакль советую посмотреть всем без исключения...хотя на вкус и цвет...