Рисунки японской радости в Киеве

О нашей необъяснимой любви ко всему японскому сложно сказать что-то новое. Суши, Такеши Китано, самураи, Харуки Мураками, оригинал фильма «Звонок», в конце-концов. И никого уже не испугает тот факт, что основная масса того японского, что мы любим, на самом деле очень «оевропеено»? В Киев прибыла выставка картин японских художников 1990-х, объехавшая полмира. «Живопись радости» знакомит нас с довольно широким спектром работ: от приятной минималистской графики до не эмоциональных текстурных зарисовок. Но всё – стопроцентно японское.

Вообще, указанный выше Харуки Мураками был помянут не просто так. Именно в его творчестве наиболее ярко и читабельно ощущается то, к чему двигалась массовая японская культура конца ХХ-го столетия. Безусловно, это тяга к смешению многих жанров и определенное «выветривание» классических, уже приевшихся форм. В том числе - классической живописи, которая до восхода представленных на выставке художников считалась в Японии чуть ли не «мертвой» формой искусства.

Художники, чьи картины представлены на выставке «Живопись радости», родились в конце 1950-х – начале 1960-х годов, и на момент написания полотен им было чуть больше тридцати – символический возраст для подведения определенных итогов. Именно они, будучи до этого прогрессивной молодежью, застали возрождение новой Японии. Именно той, которую мы привыкли видеть сейчас: развитой, благополучной, высокотехнологичной. Это не могло не отразиться на культуре и мировоззрении будущего поколения.



Времена менялись на глазах, страна развивалась, перерастала в великий экономический и технологический центр, что дало возможность создать большое потребительское общество. Не меньшее, чем на Западе, однако все же другое, со своей призмой восприятия. А художники, соответственно, визуально выражали то, что чувствует и ищет человек, живущий в эпоху потребления, окруженный множеством информации и событий.

Здесь представлены работы очень разных художников, но объединенных схожей целью – сделать живопись открытым простором для индивидуального самовыражения и контакта со зрителем. Тематика художников повторяется очень редко: тут и вполне классический по форме «Пейзаж» Мирана Фукуды, и известная «Собака» Таканобу Кобаяши, и «Красная шапочка» Йошитомо Нары, которая стала практически символом выставки, и которую так трудно истолковать.

Все собранные картины вроде бы и не обладают никаким единым месседжем. Возможно, этот месседж и существует, но у каждого из художников достигается способами кардинально разной сложности. У того же Кобаяши любование чувственными моментами жизни выполнено посредством приятного японского минимализма в теплых тонах. А вот если говорить о текстурах Нобухико Нукаты, то они далеко не так же универсальны для неискушенного глаза.

Пройдя по трём залам выставки один раз и собрав всю эту мозаику экспрессии воедино, вам, скорее всего, захочется сделать это еще раз. Во всяком случае, вернуться к некоторым из полотен, уже с «холодной головой». И даже если вы не найдете там ничего близкого своему эстетскому восприятию, «Живопись радости» - отличный повод для того, чтобы получить порцию ассоциаций и ощущений, которые при виде некоторых картин не могут не возникать. Выставка продлится в Национальном художественном музее до 17 октября.

Читай также